PINTANDO CON LUZ II PARTE

PINTANDO CON LUZ

Miembros de A.F.A han realizado esta vez fotográfias de la trayectoria de una fuente luminosa utilizando lana de acero. Estas tomas se producen realizando unas fotografías del movimiento que sigue la luz que produce, la lana de acero ardiendo dentro de un soporte; mientras otra persona con las medidas de seguridasd pertinentes le da vueltas ayudádose de una  cuerda, donde está atado el soporte con la lana de acero.  Se debe dejar  el diafragma semi-abierto (f 6.3) y el obturador posición "BULB"  o 30" con un cable disparador, para sincronizar la exposición correcta.

FORMA Y VOLUMEN

Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos la formas de un sólo elemento del motivo. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la atención. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma. Si observamos fotografías de objetos corrientes en sus perspectivas habituales, nos resulta fácil deducir el volumen que tienen, pero si el ángulo de toma es rebuscado, o los objetos son poco corrientes, nos resulta muy difícil captarlo. A veces se puede solucionar esto introduciendo objetos conocidos que actúen como referencia de tamaño.

Un método excelente para resaltar las formas consiste en utilizar algún elemento de la imagen para enmarcar el motivo. Si aprovechamos el arco de entrada a algún monumento para enmarcar el sujeto principal, tanto si disparamos de dentro a fuera, como al revés, el tema principal quedará rodeado con un tono opuesto que realza la fuerza del motivo. Cuando este marco es negro la expresividad es mayor pues nos causa la sensación de estar inmersos en la escena.

En cualquier caso, para que un objeto tridimensional captado en una copia bidimensional, tenga corporeidad y ofrezca sensación de volumen, además de su forma habrá que captar también su sombreado (tono) y los detalles de su superficie (textura).

Después podremos también obtener forma y volumen con un degradado tonal.

Por último podremos dar a esas formas un equilibrio estático (cuando elemetos formales con las mismas cualidades y en la misma cantidad se encuentarn alrededor de una línea central o fulcro) o por lo contrario un equlibrio dinámico (Los elementos pueden que no tengan las mismas cualidades ni estén presentes en la misma cantidad, color etc.. y estan despalzados del punto de equlibrio).

LA REGLA DE LOS TERCIOS

La Regla de los Tercios es una de las reglas más básicas de composición fotográfica. Quien más y quien menos la ha oído mencionar alguna vez, aunque es posible que no tengas claro del todo lo que significa. En las siguientes líneas os explicaré en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar drásticamente tus composiciones fotográficas. Tus fotos nunca volverán a ser iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona.

Probablemente, es el primer recurso compositivo que uno debe aprende en fotografía. Y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados.

La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

PERSPECTIVA LINEAL

Cuando en una imagen las líneas paralelas parecen unirse en la distancia, se crea una impresión de profundidad, ésto es conocido como perspectiva lineal y se puede emplear en la fotografía para atraer la mirada del observador dentro de la escena.

Si se mira una carretera parece que las líneas se juntan cada vez más hasta tocarse junto al horizonte,allí teneis el claro ejemplo de las perspectiva lineal, unas vias del tren, las avenidas, el reflejo del sol en el mar al atardecer etc..

La elección de la perspectiva y el objetivo es importante a la hora de intesificar el efecto de la perspectiva lineal. Cuanto más inclinado es el ángulo de las líneas convergentes en una imagen. más efecto tridimensional se obtiene.

FOTOGRAFIAS EN LARGA EXPOSICIÓN (BULB) AUTOPISTA

En esta ocasión miembros de la A.F.A  ha realizado fotográfias de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento en la Autopista del Quinto Centenario. Estas tomas se producen cuando sacamos una fotografía del movimiento que sigue un haz de luz, dejando el diafragma casi totalemente cerrado (f14) y el obturador abierto varios minutos en posición "BULB" con un cable disparador, para sincronizar la exposición correcta.

FOTOGRAFIAS EN LARGA EXPOSICIÓN

Fotografías realizadas, por miembros de A.F.A mediante tomas en larga exposición, en la zona del Punterito de Isla Cristina (Huelva). Esta técnica consiste en utilizar una velocidad de obturación baja, lo que permite que los objetos en movimiento, como en este caso el agua, aporten a la fotografía ese efecto etéreo o seda.

Teoria de la Imagen: "EL BARRIDO FOTOGRÁFICO"

El barrido fotográfico es una técnica en la que se logra dar un gran dinamismo a las fotos de acción. Se trata de lograr conseguir sacar al sujeto nítido, mientras el entorno que le rodea sale totalmente rayado, consiguiendo transmitir una sensación de movimiento y velocidad espectaculares.
Para conseguir este objetivo, lo principal es que el movimiento del sujeto a fotografiar sea bastante constante, ya que tendremos que seguirle con la cámara constantemente.
Me explico: Lo primero que debemos saber es que debemos utilizar una velocidad de abertura lenta, es decir de menos de 1/200 sg, dependiendo de la velocidad del sujeto a menor velocidad de abertura mayor sensación de movimiento.
Una vez elegida la velocidad que vamos a utilizar, enfocamos a sujeto constantemente con la cámara, siguiendo en todo momento su movimiento, y en el momento que este completamente nítido en nuestra pantalla procedemos al disparo.
Esta técnica es bastante complicada ya que a nada que ejerzamos algún tipo de vibración sobre la cámara que no sea paralela al sujeto la foto no quedara bien enfocada, por utilizar velocidades que normalmente serian para fotografiar sobre trípode.

 

CIRCULO POLAR " Efecto de rotación de la Tierra "

     - Elegir el lugar adecuado para fotografiar las estrellas es el primer paso y fundamental.

     - Evitaremos la polución lumínica de las grandes ciudades u otros sitios muy iluminados.

     - Las localizaciones adecuadas pueden encontrarse en una montaña o en zonas rurales.

     - Comprueba también las recomendaciones de los grupos de astronomía de tu ciudad, que conocen el cielo mucho mejor que nosotros.

     - La luz de las estrellas es muy débil, por lo que para fotografiar correctamente cielo nocturno necesitaremos dejar abierto el obturador de la cámara durante varios minutos.

     - Algunas fotografías que reflejan el movimiento de las estrellas son interesantes, como enfocar a la estrella polar, que apenas se mueve, y dejar que el resto marquen círculos a su alrededor.

TEORIA DE LA IMAGEN PUBLICITARIA

LEY DE RECIPROCIDAD

La fotografía se apoya sobre tres pilares fundamentales: Diafragma: abertura específica por donde ingresa el haz luminoso Velocidad de Obturación: tiempo necesario que permanece abierta la cortinilla del obturador. Sensibilidad: capacidad de reacción del material fotosensible ante la presencia de un haz luminoso. La correcta combinación de estos tres elementos frente a una situación luminosa, darán buenos resultados en nuestra toma. Si exponemos una película de 100 ISO en un día soleado con una velocidad de 125 y un f 16, también podremos hacer la siguiente relación: Velocidad Diafragma 125       F.16 250       F.11 500         F.8 1000       F.5,6 Al abrir un punto mas de diafragma entra el doble de luz o energía; pero al aumentar al doble la velocidad de obturación, nos llega a la película la misma cantidad de energía luminosa por lo tanto la toma estará bien expuesta.            F.2,8       1/250                                                              F.4       1/125        F.5,6           1/60                                                                F.8       1/30

The Best HDR

Sesión Fotográfica con mis hijas Helena e Irene

El amor de tus hijos y hacia tus hijos, es eso que te hace despertar cada dia,te da aliento esperanzas y fuerzas para afrontar todos los obstaculos y retos que se te presenten en la vida. Y al final agradecerás a Dios por ese amor que te acompaño cuando mas lo necesitabas.